Da Capo in der Fabrik Potsdam
Ausschreibung 2019
sehr geehrte Damen und Herren,
Impuls neue Musik fördert den Austausch im Bereich der zeitgenössischen Musik zwischen dem französischsprachigen und dem deutschsprachigen Kulturraum der drei Nachbarländer Deutschland, Frankreich und der Schweiz.
Die nächste Antragsfrist endet am 1. Mai 2019.
Impuls neue Musik, der Deutsch-Französisch-Schweizerische Fonds für zeitgenössische Musik, begleitet und finanziert anteilig bi- bzw. trilaterale Projekte zwischen Frankreich, Deutschland und der Schweiz, welche:
- den aktiven Austausch zwischen dem französischsprachigen und dem deutschsprachigen Kulturraum fördern;
- eine enge Zusammenarbeit zwischen Musikern und/oder Komponisten aus mindestens zwei der drei Länder beinhalten;
- in Deutschland und/oder in Frankreich und/oder in der Schweiz stattfinden (in mindestens zwei der genannten Länder);
- zeitgenössisches Repertoire aus Deutschland, Frankreich und/oder der Schweiz zur Aufführung bringen (die Werke dürfen max. 30 Jahre alt sein).
Die genauen Förderrichtlinien entnehmen Sie unserer Website, wo Sie auch das Antragsformular herunterladen können und alle Informationen über unseren Fonds finden. Die Projektbeschreibung muss auf Deutsch und Französisch eingereicht werden.
Impuls neue Musik
Kurfürstendamm 211
D-10719 Berlin
Gleichzeitig muss der Online-Antrag fristgerecht an berlin2@lebureauexport.fr versandt werden.Für weitere Fragen stehen wir Ihnen gerne jederzeit zur Verfügung.
Mit herzlichen Grüßen
Sophie Aumüller
ECHO POLYGONE IM STUDIOBOERNE 45
Foto © Delphine Blast
LU FTSTR OM _ 18 – EW-4 in Basel und Luzern
Mit dem Projekt „LU FTSTR OM“ wird ein prägendes Thema unserer Zeit – die voranschreitende Digitalisierung in der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts – aufgenommen und in einer speziellen Kunst- und Konzertform reflektiert. Da es für Blassynthesizer und die Besetzung quasi keine Werke gibt, soll ein Repertoire für dieses Instrument aufgebaut werden. EW-4 hat die Idee – eine elektronische Kammermusik zu kreieren – verschiedenen Komponisten vorgestellt. Die Aussicht, für vier Blassynthesizer zu komponieren, hat bei Christoph Ogiermann, Orm Finnendahl, Yannis Kyriakides, Ulrike Mayer-Spohn und Emilio Guim unterschiedlichste Assoziationen, Denkprozesse sowie ein positives Echo ausgelöst. Die neuen Werke werden Anfang Dezember auch in Deutschland und in Schweden zur Aufführung gebracht sowie Anfang 2019 in Frankreich und nochmals in der Schweiz.
Programm
Christoph Ogiermann (*1967): «Nackt an Metall» Quartett
Orm Finnendahl (*1963): «Der Unbesiegbare (Schlussszene)»
Yannis Kyriakides (*1969): «Streams»
Ulrike Mayer-Spohn (*1980): «fEWI»
Emilio Guim (*1981): «Dreamtime»
04.12.2018
Schwankhalle, Bremen (Deutschland)
07.12.2018
Malmö, Schweden
TBA
Haute École des Arts, Straßburg (Frankreich)
15.01.2019
Theater Riggiblick, Zürich (Schweiz)
mit
EW-4 (Arte Quartett): Beat Hofstetter, Sascha Armbruster,
Andrea Formenti, Beat Kappeler (EWI: Electronic Wind Instruments/Blaswandler)
Foto © Comenius Röthlisberger
Quatuor Diotima bei den Tagen neuer Musik Zürich
Am 16. November 2018 findet die Schweizer Erstaufführung des neuen Streichquartetts von Jean-Luc Hervé im Rahmen der Tage neuer Musik in Zürich statt, zu der wir Sie herzlich einladen.
Das Quatuor Diotima aus Paris gehört zu den weltweit führenden Streichquartetten für neue Musik. Im Zentrum seines aktuellen Projekts steht das neue Werk des in Paris lebenden Jean-Luc Hervé, der u.a. bei Gérard Grisey studierte und eine „spektral“ gefärbte komplexe Musik voller klangsinnlicher Gestik schreibt. Die Uraufführung des Streichquartetts fand im September bei Klangspuren Schwaz in Österreich statt. Desweiteren auf dem Programm: „Buch“ (2018) von Enno Poppe.
Weitere Aufführungen des Programms
16.11.2018
Zürich, die Schweiz
07.2019
Abbaye de Noirlac, Frankreich
03.2020
Lyon, Frankreich
17.05.2020
Duisburg, Deutschland
Ensemble Cairn beim Festival SinusTon
Bereits zum 9. Mal fand in Magdeburg das Festival „SinusTon – Magdeburger Tage der elektroakustischen Musik“ statt. Vom 25. bis zum 28. Oktober 2018 war an verschiedenen Veranstaltungsorten der Stadt eine große Bandbreite zeitgenössischer Musik zu erleben, die auf elektroakustischer oder elektronischer Klangerzeugung beruht oder mit traditionellen Instrumenten und anderen Kunstrichtungen, wie z.B. Film verbunden war.
Das Festival präsentierte schon in früheren Ausgaben französisches Repertoire und lud regelmäßig Ensembles aus Frankreich ein. Am 26. Oktober 2018 fand ein Konzert mit dem französischen Ensemble Cairn statt. Zur Aufführung kamen u.a. Werke von Régis Campo, Jean-Luc Hervé, Pascal Dusapin, Isabel Mundry und Toshio Hosokawa.
© Ensemble Cairn
Handwerk! beim Impuls-Festival 2018
Am 30. Oktober 2018 findet im Steintor-Varieté in Halle (Saale) das Projekt „Handwerk!“ im Rahmen des „IMPULS-Festival für Neue Musik Sachsen-Anhalt “ statt, zu dem wir Sie herzlich einladen. Aufgeführt wird ein Zyklus von fünf Uraufführungen und Impuls-Auftragskompositionen junger Komponisten aus der IMPULS Masterclass 2018: Apolline Jesupret, Beste Öçelebi, Cya Bazzaz, Junyu Guo, Loïc Le Roux.
Das 2008 gegründete IMPULS-Festival ist eines der jüngsten Festivals für Neue Musik in Deutschland. Jährlich im Oktober/November schließen sich alle Orchester des Landes sowie das MDR Sinfonieorchester und der MDR Rundfunkchor in einzigartiger Weise zu einem Netzwerk zusammen, um in vielen Städten Sachsen-Anhalts und darüber hinaus Neue Musik einem breiten Publikum zu präsentieren.
Mit dem neuen Projekt HANDWERK! fördert das IMPULS-Festival junge Komponisten aus Frankreich, der Schweiz und Deutschland. Ihnen soll in den im Bauhaus-Sinne von „Meistern“ angeleiteten Impuls-Meisterklassen am Bauhaus Dessau musikalisches Handwerkszeug mitgegeben werden. Im Jahr 2019 feiert das Bauhaus sein 100-jähriges Jubiläum. IMPULS nimmt das Jubiläum als Ausgangspunkt, um über einen Zeitraum von drei Jahren – 2018/2019/2020 – mit renommierten Ensembles für Neue Musik aus Frankreich, der Schweiz und Deutschland auch „Meistern und Lehrlingen“ der zeitgenössischen Musik ein internationales Podium zu bieten.
Aufführungen
26.10.18
30.10.18
HANDWERK! – Halle (Saale) (Steintor Varieté)
Recycling – Clément Janequin reloaded
Am 27. Oktober 2018 findet in Basel das im Programm deutsch-französisch-schweizerische Projekt „Recycling – Clément Janequin reloaded“, eine Zusammenarbeit des Schweizer Ensembles thélème mit dem französischen Saxophonquartett XASAX statt, zum dem wir Sie herzlich einladen.
Das Programm vereinigt das Vokalensemble thélème, das auf die Interpretation alter Musik spezialisiert ist, und das Saxophonquartett XASAX, das auf die Interpretation zeitgenössischer Musik spezialisiert ist. Die beiden Ensembles haben die Komponistin Betsy Jolas und den Komponisten Mike Svoboda beauftragt, Werke der französischen Renaissance für die Komposition neuer Werke zu „recyceln“: So hat Besty Jolas für das Herzstück des Konzertprogramms in ihrer „Lassus-Phantasie“ ein Chanson von Orlando di Lasso für die acht Musiker einer neuen Lesung unterzogen. Und Mike Svoboda nutzt die Präsenz der vier Saxophone, um in seinem neuen Werk die lebendige, ja überbordende Energie des Janequin-Liedes „Les Cris de Paris“ zu verstärken.
Das Konzertprogramm umfasst desweiteren Werke von Clément Janequin, Roland de Lassus und Salvatore Sciarrino. Der Schweizer Komponist Jannik Giger wird ausgehend vom Material des Konzerts ein weiteres Werk schaffen, das zu einem späteren Zeitpunkt uraufgeführt wird.
Thinking Things – Donaueschinger Musiktage
„Thinking Things“ sind smarte Roboter. Maschinen, mit denen wir zusammenleben. Denen wir vertrauen und denen wir wichtige Aufgaben überantworten. Es geht in „Thinking Things“ darum, was wir preisgeben, wenn wir uns Robotern überlassen. Und inwieweit sich die Unterschiede zwischen Mensch und Maschine noch zuverlässig erkennen lassen.
Georges Aperghis „Thinking Things“ ist für vier Performer, robotische Erweiterungen, Video, Licht und Elektronik.
Deutsche Erstaufführung
20.10.2018 | 16.30 Uhr
Donauhallen, Bartók Saal
20.10.2018 | 20.00 Uhr
Donauhallen, Bartók Saal
Johanne Saunier, Donatienne Michel Dansac
Richard Dubelski, Lionel Peintre, Performer
Emilie Morin, Regieassistenz
Daniel Lévy, Bühnen und Lichtdesign
Pierre Nouvel, Videodesign und Roboterprogrammierung
Olivier Pasquet, IRCAM Computermusikdesign
Sylvain Cadars, IRCAM Toningenieur
SOLedades – Klangbox
SOLedades ist eine 50-minütige Musiktheatralische Performance des Ensemble Klangbox, inspiriert von Max Frischs Erzählung „Der Mensch erscheint im Holozän“. Schon bei Betreten des Vorstellungssaals wird der Zuschauer von Musik umgeben. Im Zentrum : „Er“, der musikalische Performer. Er spielt, schreibt, schneidet und navigiert durch den Raum. Seine Umgebung errinert zum einen an eine Insel, zum anderen an eine Berghütte – beide Orte wohltuender Einsamkeit. Der Zuschauer wird zum priviligierten Zeugen.
Als Zuhörer und Zuschauer ist er Teil einer geschlossenen „Klangsitzung“, in der Elemente wie Poesie, Schriftklänge und Melodien zum Dialog mit dem „Inneren“ einladen; einem Inneren, das der Protagonist frei von dem Publikum enthüllt.
Es entwickelt sich eine Entdeckungsreise, die vorbeiführt an zahlreichen Facetten der Einsamkeit. Dabei wird das Konzept der Performance in vielen möglichen Variationen ausgelotet.
Aufführungen:
22.09.2018
Schweizer Buchfestival, Sion
11.10.2018
Festival Why Note, Dijon
2019
H95, Basel
Soirée IGNM – Bern
Theater Stok – Zürich
Caves du Manoir – Martigny
Festival Forum Wallis